曲目列表
专辑简介
专辑介绍：金德里希-菲尔德（Jindrich Feld，1925-2007）是一位思想独立的捷克作曲家，他对国家的热爱为他的音乐注入了许多情感。由于有来自国外的工作（主要是法国和美国），他过上了较好的生活，当他负责音乐活动时需要官员的帮助时，他天生的魅力和在与苏共当局打交道时表现出的纯真气质就起了很大的作用。他学识渊博，还能用拉丁语与朋友交流，因此他在国外很受人尊重，他的音乐也没有受到政治的影响。他被描述为马蒂努和巴托克的继承者，后期的音乐（如这张专辑）对十二音阶的领域进行了更深入的研究。这些都是在1968年苏联入侵后写下的优秀作品，如第五首四重奏和五重奏在一定程度上反映了捷克历史上的那些黑暗日子。幽默是黑色的，比起 "好士兵 "施韦克更像卡夫卡，不过菲尔德天生的热情和乐观缓解了这种紧张感。这里的三部作品由三个不同的四重奏组合在巴黎的三个场合现场演奏。菲尔德在1992年与他近50年的朋友皮埃尔-巴比耶（Pierre Barbier）共同创办了Praga Digitals公司，他们在相对较短的时间内建立了强大的录音目录，特别是室内乐。这张专辑是为纪念菲尔德而发行的，其注释是巴尔比耶的深情赞美，他们的表演在强度和技巧上都令人惊叹，仅以立体声呈现的录音也极为精美。这些作品值得被看到，热情推荐。— Peter Joelson艺术家介绍：Prague City Quartet是由布拉格交响乐团成员（Bretislav Novtotny, Jaroslav Karlovsky, Karel Pribyl, Zdenek Konicek）组成的四重奏组合；该乐团于1965年在新西兰巡演。Prazak Quartet是当代领先的弦乐四重奏之一，由布拉格音乐学院的学生于1972年创立。从那时起，乐团就迅速在国际舞台上站稳脚跟，并他们定期在世界各地举办音乐会。他们是布拉格、巴黎、阿姆斯特丹、布鲁塞尔、米兰、马德里、伦敦、柏林、慕尼黑、东京、悉尼、纽约、费城、旧金山和洛杉矶等城市主要音乐厅的常客，并被邀请参加许多国际音乐节，与梅纳海姆·普莱斯勒、乔恩·中松、热拉尔·考塞、罗伯托·迪亚兹、约瑟夫·苏克和莎朗·卡姆等艺术家合作。Smetana Quartet是来自捷克的一个弦乐四重奏组合，存在于1945年至1989年。该组合起源于捷克音乐学院的四重奏，该学院于 1943 年（纳粹占领期间）由大提琴家安东尼·科胡特 (Antonín Kohout) 在布拉格成立。 1945 年 11 月 6 日，在布拉格市立图书馆，以雅罗斯拉夫·雷宾斯基 (Jaroslav Rybenský) 和卢博米尔·科斯特茨基 (Lubomír Kostecký) 担任第一和第二小提琴，瓦茨拉夫·诺伊曼 (Václav Neumann) 担任中提琴手，该乐队作为斯美塔那四重奏进行了首次演出。 Neumann 于 1947 年离开去从事指挥，此时 Rybenský 担任中提琴组，Jiří Nová作为第一小提琴手。到 1949 年，该乐队与捷克爱乐乐团建立了正式联系。第一次国外巡演是在 1949 年前往波兰，而第一次录制是贝德日希·斯美塔那 (Bedřich Smetana) 于 1950 年录制的四重奏。雷宾斯基 (Rybenský) 于 1952 年因健康状况不佳被迫退休，由米兰·斯坎帕 (Milan Škampa) 接替。在他们的许多唱片中，当时为德国 Electrola 录制的唱片被认为特别出色。多年来，这个乐队一直被称为捷克最好的四重奏，1972年，该组合在东京制作了有史以来第三张数字唱片（莫扎特的 K.421 和 K.458）。十年后，他们在布拉格重新录制了相同的曲目。扬·塔利奇（Jan Talich，1967年3月11日生于布拉格）是捷克的小提琴家和指挥家 。他曾在布拉格音乐学院学习，后来在布拉格音乐学院师从瓦茨拉夫-斯尼蒂尔。他在美国师从Shmuel Ashkenasi，后在英国的市政厅音乐学院师从Yfrah Neaman。1989年，他在萨格勒布举行的瓦茨拉夫-胡姆尔国际小提琴比赛中获得一等奖，这开启了他的国际独奏生涯，在欧洲和美国各地与管弦乐队合作并举办独奏会。扬-塔利奇至今录制了几张捷克音乐的独奏专辑，以及贝多芬和莫扎特协奏曲。他定期在国内外举办大师班：在泰尔奇、第戎、昂热、普拉德和巴黎高等音乐学院。他与他的叔叔老扬-塔利奇（1945-2020）创办的塔利奇四重奏一起演出，获得了极大的赞誉，经常在日本、南美、墨西哥和韩国的主要场所进行巡回演出。 自他自己的乐团成立以来，他除了指挥自己的乐团之外，在过去几年里，他开始扩大自己的指挥生涯。现在，他越来越多地被邀请作为客座指挥与捷克共和国和国外的许多其他交响乐团合作。自2008/09年以来，他一直担任南波西米亚室内爱乐乐团（Jihočeská komorní filharmonie）的首席指挥。缅甸56分15钞原图高清
专辑简介：专辑收录了莫扎特的著名作品，包括《变奏曲 K.265》《A小调第八钢琴奏鸣曲 K.310》《降 B 大调第十三奏鸣曲 K.333》《C小调第十四钢琴奏鸣曲 K.457》。《变奏曲 K.265》创作于1778年。作品主题源自于一首法国歌曲《妈妈，让我告诉你吧！》，后被改编成儿歌《小星星》，那质朴、单纯的曲调郎朗上口，被公认为儿歌中流传非常广泛的一首。莫扎特正是利用了这首儿歌曲调简洁并易于上口的特点，把它作为变奏曲的主题，游戏般地进行了十二次变奏。在莫扎特的笔下这首儿歌从最简单的曲调，经过十六分音符的快速跑动、三连音的分解和弦、不同装饰音的修饰以及不同节奏、节拍、速度的变化，主题时而清晰、时而隐匿，时而轻快、时而歌唱，时而喧闹、时而安静，时而纯朴、时而华丽，最后结束在辉煌而热烈的气氛中，为我们展现了一幅色彩斑斓的画卷 。K．310和K.333都是莫扎特中期创作的作品。莫扎特在创作《A小调第八钢琴奏鸣曲 K.310》时，正在经历丧母之痛。因此，这首作品充盈着“莫扎特式”的悲怆：透明如水，又深不见底，初听的人，只会为那冰肌玉骨中的甜美所陶醉，听得多了，外加生活的体验，才能品出其中的感伤。《降 B 大调第十三钢琴奏鸣曲 K.333》则是1778 年末在巴黎创作的，在母亲去世的悲痛基础上还面临着失去恋人的苦痛，因此，这首作品也深刻表达了他丰富而强烈的个人情感。在莫扎特晚年创作的最后五首奏鸣曲中，《C小调第十四钢琴奏鸣曲 K.457》是最具代表性的一首，这首作品也预示了贝多芬的作曲风格。艺术家简介：横山幸雄(Yukio Yokoyama)，日本钢琴家，1990年毕业于法国巴黎国立高等音乐舞蹈学院(CNSMDP)，取得钢琴与室内乐最高演奏文凭，同年获得第十二届华沙肖邦钢琴大赛第三名与最佳肖邦奏鸣曲诠释奖得主(当年冠军空缺)。2010年纪念肖邦210周年诞辰，横山幸雄先生于日本主要城市演出肖邦协奏曲全集，并于其中一场音乐会连续演出肖邦166首钢琴独奏作品，被吉尼斯世界纪录记载「24小时以内连续演出最多作品的艺术家保持者」；波兰政府颁发授予他「肖邦护照荣誉」，这个殊荣是表扬对世界上对肖邦作品有非常独特贡献演出纪录的艺术家。2011年横山幸雄先生更是在同一天单场音乐会，连续演奏肖邦212首钢琴作品，包含四十六首肖邦从未出版的作品，他表示希望大家能更了解与接近肖邦的内心世界，此举让他再次登入吉尼斯世界纪录中。横山幸雄先生也为了庆祝贝多芬250年诞辰，从2013年起到2020年，推出他一系列的贝多芬全集作品音乐会演出计划。横山幸雄先生曾任教于上野学园大学与伊丽莎白音乐大学之客座教授，日本Paderewski协会创办人暨会长，致力推广古典音乐文化；教学实力雄厚，也是日本知名盲人钢琴家辻井伸行(2009年范克莱本国际钢琴大赛金牌得主)的指导老师。
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